Aunque no lo parezca (así se empeñan en restregártelo todos tus ciberamigos en las redes sociales) no eres el único que se ha quedado en casa sin Primavera Sound 2013. La imposibilidad de personarte en el Parc Fòrum de Barcelona en cuerpo y alma no quiere decir, sin embargo, que no puedas disfrutar de muchas de las actuaciones que propone el festival. Primavera Sound retransmitirá en directo, por tercer año consecutivo, las principales actuaciones que tendrán lugar en el recinto a través de Primavera Sound TV, su canal oficial en YouTube, y en colaboración con Mini y Heineken. En total, se emitirán 27 conciertos, desde el jueves 23 de mayo hasta el sábado 25 de mayo, para todos aquellos que quieran vivir el festival de forma virtual desde cualquier parte del mundo. Entre los nombres que formarán parte de la parrilla de Primavera Sound Live se incluye el de Jack Tatum con su proyecto Wild Nothing, así como el de los australianos Tame Impala, autores del disco más alabado de 2012. La programación también contará con los franceses Phoenix presentando su esperado nuevo trabajo o el retorno a los escenarios de The Postal Service. No faltará el concierto de los granadinos Los Planetas, que interpretarán íntegramente su celebrado Una semana en el motor de un autobús, o el pop pluscuamperfecto de Hot Chip. Los hermanos Reid al frente de The Jesus & Mary Chain, el británico James Blake y el característico e intransferible sonido de Dead Can Dance serán otros de los conciertos que podrán seguirse online. En todo caso, ahí va el horario de retransmisiones completo. Pongan a enfriar la cerveza, despejen el sofá: + Jueves 23 de mayo: 17:40 - 18:25 El Inquilino Comunista 18:25 - 19:10 Wild Nothing 19:20 - 20:20 Delorean (diferido) 20:30 - 21:30 Tame Impala 21:45 - 22:40 Dinosaur Jr. 22:55 - 23:55 The Postal Service 00:15 - 01:25 Grizzly Bear 01:40 - 02:55 Phoenix 03:10 - 04:10 Animal Collective Viernes 24 de mayo: 17:50 - 18:35 Pony Bravo 18:40 - 19:25 Nick Waterhouse 19:30 - 20:15 Peace 20:30 - 21:10 The Bots (diferido) 21:35 - 22:35 Manel (diferido) 22:45 - 00:00 The Jesus and Mary Chain 00:15 - 01:15 James Blake 01:20 - 03:10 Swans + Sábado 25 de mayo 17:00 - 17:45 Guadalupe Plata 17:50 - 18:35 Extraperlo 18:35 - 19:35 Adam Green and Binki Shapiro 20:00 - 20:45 Poolside (diferido) 21:00 - 22:15 Dead Can Dance 22:20 - 23:20 Wu-Tang Clan 23:45 - 00:45 Orchestre Poly Rythmo De Cotonou (diferido) 01:05 - 02:10 Los Planetas 02:30 - 03:30 Simian Mobile Disco (diferido) 03:50 - 04:50 Hot Chip Aquí el enlace de Primavera Sound TV www.youtube.com/PrimaveraSoundTV * Los horarios de las actuaciones se corresponden con la franja horaria CET y están sujetos a posibles cambios. (Foto: Dani Cantó)

Mislata ya está preparada para vivir su mayor acontecimiento cultural del año. El MAC (Mislata al Carrer) inundará las calles con algunas de las mejores compañías de artes escénicas, del 24 de mayo al 2 de junio. Todas las actuaciones serán gratuitas y, salvo alguna contada excepción, tendrán como escenario lugares públicos y al aire libre. La técnico municipal y coordinadora de la iniciativa, Mariam Cardona, ha declarado que "el MAC nace con el objetivo de impulsar un proyecto cultural de calidad e intentar sacarlo a la calle, aprovechando los espacios públicos, para captar nuevos públicos para las artes escénicas”. Durante dos fines de semana, Mislata al Carrer ofrecerá una variada y valiosa programación. De entre las muchas compañías participantes, algunas serán valencianas como Panicmap, Maduixa Teatre, La Coja Dansa, Decopivolta o Laburbujacirko; otras llegarán desde todos los rincones del país, como es el caso de Mumusic Circo, Ganso & Cia, Maravilla, Vaivén, Nacho Vilar, los Titiriteros de Binéfar o el televisivo Luis Piedrahita. La nota musical la pondrá Tórtel. En formato trío, Jorge Pérez (en la foto) se hará acompañar de Pau Roca (guitara, también de la La Habitación Roja) y Rafa Estrela (percusión) para llevar a cabo un peculiar “almuerzo pop” en el que ofrecerán una actuación adaptada para un público familiar. Grandes y pequeños podrán disfrutar juntos de las bondades del cancionero del valenciano; en especial de su delicioso último disco, Entusiasmo. Será a las 12 del mediodía en los Jardines de la Casa Sendra. Pero aparte de las grandes compañías, el MAC también incluye toda una serie de actividades paralelas como conciertos, talleres, exposiciones y una muestra de arte urbana. El acalde socialista de la localidad, Carlos Fernández Bielsa, aseguró, en el acto de presentación del MAC, que "Mislata mantendrá un espacio propio permanente, participativo y accesible para la cultura". Sin duda una actitud prometedora ante la situación actual que vive el mundo de la cultura, atenazada por los recortes y las subida del IVA. Esperemos que esta sea la primera de muchas ediciones del MAC. Más información y horarios en: http://mac.mislata.es

El Proyecto Demo 2013 ya tiene ganadores. Los catalanes 13th Magic Skull (en la foto), banda que baraja el surf instrumental y el garage entre sus influencias, y Le Parody, propuesta de electrónica minimalista con toques de pop, son los ganadores de la 13ª edición de este concurso para nuevos talentos musicales que organiza el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) y Radio 3. Pelícano, Nanga Parbat, Montefuji , Mondoshawans y Polonio son los cinco grupos valencianos que se clasificaron como semifinalistas y que se quedan, de esta manera, a las honrosas puertas de la victoria. El premio para ambos es actuar en el FIB 2013 y en los Conciertos de Radio 3 de La 2. Enhorabuena. PROYECTO DEMO_ 13 AÑOS DE ANDADURA Proyecto Demo nació en 2001, con el impulso de FIB y Radio 3, que unieron fuerzas para crear una plataforma de lanzamiento para artistas noveles. Ha servido de plataforma de lanzamiento a excelentes bandas como El Columpio Asesino, Lou Anne, Virüs, Standard, Olimpic, Gentle Music Men, Ratolines, Chin Yi, Marcus Doo & The Secret Family, Jane Joyd o Modulok, que ganaron el certamen. Otras formaciones como Underwater Tea Party, Nadadora, Joe Crepúsculo, Triángulo de Amor Bizarro, Mendetz, Aeropuerto, Skizophonic o Cosmen Adelaida estuvieron muy cerca de lograrlo.

Del 23 al 25 de mayo Valencia recibirá una oleada de sonidos surf y rock&roll de los años 50 y 60. El Surforama alcanza su décima edición estrenando recinto (se desplaza al multifuncional Espai Rambleta) y tira la casa por la ventana con una selección de grupos que lo sitúan, ahora sí, como el mejor festival de España en su género y puntero en Europa. Juan Digeo Sanchís (A-Phonics) y Diego R.J. (El Sotano de Radio 3) son los artífices de este evento que definen como "una fiesta del rock&roll diferente y abierta a todo el mundo". Como asistentes a varias de sus ediciones pasadas (aquí la crónica de 2011), damos fe de lo hipnótico de unos sonidos que, como germen de la música rock actual, no pueden disgustar a nadie. El buen rollo, el colorido y la mezcla generacional de gentes venidas desde toda Europa etiquetan a la cita de muy recomendable. La baja forzosa e in extremis de Phantom Surfers (Johnny Bartlett, guitarrista fundador de la banda, sufrió un ictus a causa de un fuerte golpe recibido semanas antes jugando al baseball) no empaña la valía de un cartel que recoge a muchas de las mejores formaciones del sonido surf del planeta. De hecho, en un alarde de rapidez y destreza, la organización ya ha buscado, en los holandeses The Phantom Four, sustitutos para los californianos. Banda de culto de rock&roll europeo, The Phantom Four harán por aliviar la inexorable mala suerte que ha avocado a la ausencia de los insustituibles Phantom Surfers. La jornada del viernes tendrá como máximo aliciente la única actuación en Europa de las japonesas The 5.6.7.8’s (en la foto), famosas por aquella escena de Kill Bill en la que la Mamba Negra cercena los miembros de los 88 Maníacos mientras ellas siguen tocando. También comparecerán The Hi-Risers (EEUU), uno de los mejores conjuntos de rock del universo, garantes siempre de diversión. The Barbwires, con el genial Micke Barbwire (autor de la sintonía de El Sótano de R3), están catalogados como mejor trío surf de Escandinavia. Completan el día los españoles (from Úbeda) Los Tsunamis con la intención de agitar su coctelera cargada de swing, ska, sci-fi y, claro, surf. El sábado los más esperados son los mentados The Phantom Four. MFC Chicken (UK) harán gala de su cocinado estilo Pacific Northwest. Desde Italia vienen Surfer Joe & his Boss Combo, para rememorar a los míticos Surfaris. Mambo Jambo, que repiten por aclamación popular, serán los encargados de cerrar el festival. Durante todo el día y tras los directos, la fiesta y el baile no decaerán con pinchadiscos invitados como Sr. Varo (Funtastic Drácula), Eloy RB, David Nebot, Tip Top Daddy o el propio Diego R.J. Los abonos del festival se pueden adquirir, anticipados online, en este enlace de Movingtickets.com. También hay puntos de venta físicos en Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante y Castellón. De todos modos, ante cualquier duda o requerimiento, así como la consulta de horarios, nada mejor que informarse en la web oficial del festival: www.festivalsurforama.es JUEVES,LOS CORONAS EN WAH WAH El festival no abandona del todo la sala que lo vio nacer y así, el jueves 23 de mayo, comienza la fiesta con un concierto de lujo: Los Coronas presentando su nuevo álbum Adiós Sancho. Culpables de la expansión del sonido surf e instrumental entre una capa más amplia de la sociedad, los madrileños llegan con todo su cargamento de clásicos y 13 nuevas composiciones originales. La entrada anticipada, para este concierto, cuesta 10 € en www.movingtickets.com SÁBADO, COCKTAIL PARTY Como es habitual en el Surforama, la jornada matinal del sábado será abierta y gratuita para disfrute de mayores y pequeños. A partir de las 11:30 horas, la terraza de La Rambleta acogerá exhibiciones de longboards, skateboards, cocktail y aperitivo amenizado por Two Coll Cats Djs y la actuación en directo de Spirit Rhythm Band. Muy recomendable.

El inminente Primavera Sound 2013 volverá a convertir a Barcelona en la capital mundial de la música independiente. Del 20 al 26 de mayo desfilarán por la Ciudad Condal grupos como Blur, Animal Collective, Grizzly Bear, Tame Impala, Django Django, The Jesus and Mary Chain, Band of Horses, Los Planetas, My Bloody Valentine, Nick Cave & The Bad Seeds, Wu-Tang Clan, Deerhunter, The Postal Service... ¿hace falta seguir? El caso es que, ante tal marabunta de enormes nombres, también se cuelan, como cada año, interesantes propuestas valencianas. Una pequeña representación de la variada y chispeante escena local que, a buen seguro, dejará el pabellón bien alto. Aquí os los presentamos y, ya de paso, ubicamos en tiempo y espacio, por si tenéis oportunidad de ir a disfrutarlos y, claro, a espolearlos: JUPITER LION Día: Lunes 20 de mayo Escenario: Sala Apolo Hora: 21:00 José Guerrero (también en Betunizer o Cuello), Vicente Sais (agitador cultural desde la discoteca Excuse Me?) y Gonzo In Vegas son Jupiter Lion, un trío valenciano formado por dos disc-jockeys (Sais y In Vegas) y un guitarrista reciclado en bajista (Guerrero) que se estrenó el año pasado con un sorprendente debut homónimo al abrigo de Bcore que, entre el rock y la electrónica, le da un vuelco al krautrock a partir de evocadores y cinematográficos ritmos motorik. La banda, que grabó el disco en directo y en un solo día, compartirá velada con Spectrum en su regreso a Barcelona. LA FAMILIA DEL ÁRBOL Día: Jueves 23 de mayo Escenario: Salón Smint Myspace / Ray-Ban Unplugged Hora: 18:00 / 20:00 Desde Elche (enhorabuena por el ascenso), Nacho y Pilar conforman un grupo que parte de la más absoluta intimidad del folk acústico de raigambre anglosajona para alcanzar altas y envolventes cotas de armónico pop. Nick Drake, Donovan, Brian Wilson, Stuart Murdoch, Iron & Wine, Fleet Foxes y los Brincos son citados entre sus influencias. La montaña y el río (Mushroom Pillow) es su única y evocadora referencia hasta la fecha. MOONFLOWER Día: viernes 24 de mayo Escenario: Adidas Original Hora: 17:00 María López y Josep Bartual interrumpen su aventura americana (están viviendo y actuando en los Estados Unidos) por una buena causa: actuar en su festival preferido. First Time (Autoeditado, 2011) sigue siendo uno de los mejores álbumes de debut de los últimos tiempos. Nacho Martín y Thomas Mantovani completan esta formación que pendula entre el folk americano y el pop más luminoso y pegadizo. DESAYUNO Día: viernes 24 de mayo Escenario: Adidas Original Hora: 18:15 Desayuno nace a mediados de 1996 en Valencia. Desde su primera maqueta en el 97 han editado cinco trabajos hasta día de hoy. Largo recorrido para estos obreros del pop que sin destacar sobremanera se han colado en el paraíso. Que lo disfruten. Que los disfruten. MODELO DE RESPUESTA POLAR Día: sábado 25 de mayo Escenario: Salón Smint Myspace Hora: 17:00 Tras la buena acogida que tuvo su primer largo Así pasen cinco años (Limbo Starr, 2012) se confirmaron como uno de los grupos más prometedores de la escena independiente patria. La formación liderada por Borja Mompó apuesta por un rock cíclico, progresivo y eléctrico. Inquietantes composiciones que arrancan en la reflexión para concluir en inciertos desenlaces de épicas cimas instrumentales. Ya pergeñando los temas del que será su próximo trabajo y con la nueva incorporación a la batería de Pau Paredes (Twelve Dolls) se presentan pletóricos ante esta cita. Por cierto, fue el ganador del Concurso Vinilo Valencia 2.0. Nos gusta, orgullosos, recordarlo. BETUNIZER Día: sábado 25 de mayo Escenario: Pitchfork Hora: 18:45 Los putos amos. Cuando las matemáticas se hacen rock y una banda se deja llevar por el ritmo infeccioso del funk pueden pasar cosas como esta. En realidad, Betunizer ya empezaron a dar que hablar con su primer trabajo, Quien nace para morir ahorcado nunca morirá ahogado (Bcore, 2011), pero ha sido Boogalizer (Bcore, 2012) el álbum que ha catapultado al trío valenciano a lo más alto de las listas de lo mejor del año, incluida la nuestra. José Guerrero, Pablo Peiró y Marcos Junquera dan un paso en firme con un disco adictivo, furioso y tremendamente divertido. No se los pierdan, actúan en escenario grande y con toda la potencia...que es mucha. LIMBOTHEQUE Día: sábado 25 de mayo Escenario: Adidas Original Hora: 23:15 Pop, jazz, swing, country, sonido fronterizo tex-mex, chanson française con aroma de cabaret, tintes gitanos de Europa del Este, incluso algo de soul es lo que nos trae esta troupe de instrumentistas valencianos que ya ha editado tres discos, el último de ellos Folkabaret con canciones que han sido interpretadas por Johnny Cash, James Taylor o Carusso. Osadía punk la del combo encabezado por la exuberante Carol García y la diestra guitarra de David Garzinsky. (Foto: Modelo de Respuesta Polar by MrHipérbole)

Songsforever vuelve a ser impulsora de otra iniciativa dirigida a músicos, artistas, iniciados y profesionales del sector musical. En este caso, el objetivo es potenciar los conocimientos y capacidades en el cambiante mundo del marketing musical. Impartido por Ferran Coto (profesional con más de 20 años de experiencia en Marketing, Producto y Comunicación en la industria musical), se trata de un seminario dotará a los participantes de los recursos básicos para iniciar su carrera profesional en el ámbito del marketing de la música, trasmitiéndoles las competencias necesarias para la gestión de una carrera artística tanto por cuenta propia como ajena. Lo más interesante es que que la metodología del curso combina la exposición teórica con el análisis de casos prácticos reales. El seminario ‘Estrategias de Marketing en el Negocio Musical’ se llevará a cabo en la sede de ADEIT (Plaça de la Mare de Déu de la Pau, 3), tendrá una duración de ocho horas y se realizará el viernes 7 (de junio de 16 a 20.30 horas) y el sábado 8 de junio (de 10 a 14.30 horas). Las plazas son limitadas y el precio matrícula es de 150 €. Para ex-alumnos Postgrado Gestión Legal y Empresarial de la Música (I y II edición) hay un descuento de 30 €. FERRAN COTO, UN CRACK Ferrán Coto actualmente ejerce de consultor para MLPJ ENTERTAINMENT en el mercado español, asesorando y diseñando estrategias para marcas y desarrollando campañas de comunicación y marketing social para artistas. También es profesor en la universidad americana BERKLEE COLLEGE OF MUSIC (en su Campus Internacional de Valencia) en el Master "Global Entertainment and Music Business" y en el SAE INSTITUTE para el “Music Business Diploma”. Previamente, durante más de 10 años fue Marketing Director en WARNER MUSIC SPAIN, trabajando con artistas internacionales como Madonna, R.E.M., Lou Reed, Neil Young, The Flaming Lips, Alanis Morissette, Cher, Linkin Park, Deftones, Prince, Michael Bublé, Phil Collins, Enya, Bruno Mars, Muse, James Blunt, Maná, Luis Miguel, etc y nacionales como Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Melendi, Fangoria, entre otros. Para Coto, "las redes sociales «son ahora mismo cruciales para elaborar cualquier estrategia de comunicación y marketing, tanto las herramientas que todos conocemos y utilizamos a diario, como Facebook, como las herramientas de gestión de redes sociales». Internet ha puesto al alcance de los artistas, afirma el experto en marketing, «línea directa con sus seguidores". Más información sobre el curso, aquí: http://inscripciones.adeit-uv.es/econgres/seminario_mk_negocio_musical.pdf

La Muñeca de Sal y Los Profetas es el título de un álbum irrepetible que se regaló junto al número de mayo de la revista Rockdelux. El grupo valenciano de rock instrumental ha retornado a lo grande, y lo hace con un trabajo incunable de versiones en el que participan algunos de los nombres más relevantes de la música independiente española. Jorge Pérez (Tórtel), Nacho Vegas, Fernando Alfaro, Elle Belga, Miguel Ángel Landete (Senior), Javier Corcobado, Jesús Sáez (Llum), Joaquín Pascual, Antonio Luque (Sr. Chinarro) y Anthony Reynolds conforman una alineación de ensueño cuya unión se ha materializado en un disco para la historia. Era cuestión de tiempo, y de encajar muchas agendas, que el sueño se hiciera realidad en directo. Pues bien, ya hay fecha y lugar: 27 de junio en el Espai Rambleta. El directo de La Muñeca de Sal y Los Profetas es un espectáculo único en su género. Atmósferas insospechadas y delicadas, guitarras furiosas y bases rítmicas graníticas serán la cuna que mezca a estos cantantes que salen de su estilo habitual para adaptarse, con maestría, a este registro tan distinto que propone la formación valenciana. En este espectáculo sin precedentes, la veterana banda de rock instrumental une la habitual potencia y energía de sus conciertos a una esmerada selección de grandes voces del panorama independiente español. Nacho Vegas, Fernando Alfaro, Sr. Chinarro, Joaquín Pascual, Javier Corcobado, Elle Belga, Senior, Tórtel y Llum acompañarán, en este concierto, a la banda valenciana en un emplazamiento tan idóneo y biensonante como es el auditorio de La Rambleta. Una cita irrepetible y que perdurará para siempre en la memoria. Por si no fuera suficiente, el espectáculo se completará con un nuevo fichaje, el pintor Luís Lonjedo, autor del cuadro en el que se basa la portada del disco. El artista realizará una impresionante performance de pintura en vivo a lo largo del concierto que, unida a las audiovisuales que siempre acompañan la música de La Muñeca de Sal, harán de esta puesta en escena algo imborrable. El concierto está organizado por La Viejita Música, Lets Go Producciones y Vinilo Valencia. Las entradas ya están a la venta a través de este enlace http://bit.ly/12x2iXd de Notikumi.com. Las 100 primeras entradas tendrán un precio especial de lanzamiento de 12 € (+ gastos). Después pasar a tener un precio de 15 € (+ gastos) anticipadas. En taquilla costarán 18 €.

Manel ya tiene fecha en Valencia para presentar su nuevo disco, Atletes, baixin de l'escenari. Será el sábado 29 de junio, en el Auditorio Casa de la Cultura de Burjassot, y la velada la abrirán Arthur Caravan. Los catalanes pasarán por la localidad valenciana prácticamente un mes después de haber estrenado directo en el Primavera Sound 2013. El espacio burjasotense se erige así en firme alternativa para realizar conciertos, al aire libre y de gran aforo, dentro del radio de la ciudad de Valencia pues, recordemos, unas semanas antes acogerá la actuación de Love Lesbian. Con la confirmación de Lori Meyers como primer concierto de la Feria de Julio de los Jardines de Viveros, el arranque del verano se plantará en Valencia con los directos de tres de los grupos más potentes (a nivel de convocatoria) del indie patrio. Para aumentar la competencia, por si había poco, Triángulo de Amor Bizarro ya confirmaron actuación en la Sala Wah Wah (presentando Victoria Mística, su nuevo disco) el mismo sábado 29 de junio. El tercer disco de Manel no defrauda. Con letras en las que se puede rascar y poseídos por del don innato del pop perfecto en sus en sus composiciones, buscan ahora nuevas sonoridades por el método de desnudar musicalmente los temas, prescindiendo del ukelele y de arreglos de cuerda y viento, que les habían caracterizado hasta ahora. Atletes, baixin de l'escenari, acaba de lograr el disco de oro tras haber vendido, con la que está cayendo, más de 20.000 copias. Los catalanes lo han vuelto a lograr, pero esta vez en tiempo récord. Las entradas anticipadas ya están a la venta y cuestan 25 € a través de Onetwotix y Ticketmaster. ARTHUR CARAVAN, SEAN PUNTUALES Claro está que abrir este concierto es para el grupo local de turno un premio. Un detalle por parte de las promotoras (Tranquilo Música y MundoSenti2) que no desaprovecharán Arthur Caravan. Tampoco serán meras comparsas. La banda alcoyana es uno de los ejemplos más rutilantes de las ricas posibilidades que otorga ejecutar música anglosajona con el idioma valenciano como vehículo de transmisión. Atles enharmònic (2011) nos descubrió una inmensa y caleidoscópica estepa de folk y psicodelia de la que todavía hemos podido (ni queremos) salir. Sean puntuales. Abren puertas a las 20 horas.

A unos meses de la celebración del Deleste y a la espera de más confirmaciones, llega el Deleste Express: una inexorable fiesta para ir calentando el ambiente de cara la cita de octubre, en la que habrá sorteo de abonos y merchandising del festival y, por supuesto, música en directo. El Mató a Un Policía Motorizado (en un show acústico), una de las sorpresas de la temporada en Sudamérica y España, encabeza la terna de grupos que actuarán el viernes 31 de mayo en la sala Murray Club de Valencia. 107 Faunos y Go-Neko, que desplegarán toda su fuerza en eléctrico, conforman la alineación de la velada, completando una oferta irrepetible para disfrutar, en vivo, de los mejores grupos de rock independiente argentino del momento. Las formaciones aprovechan su paso por el Primavera Sound 2013 para pasar por Valencia y colaborar con el Deleste. El Deleste Express abrirá sus puertas a las 00 horas y las entradas costarán 7 € anticipadas (en este enlace Notikumi: www.notikumi.com/2013/5/31/fiesta-deleste-festival#comprarEntradas) y 10 € en taquilla. TODAVÍA QUEDAN CONFIRMACIONES PARA EL DELESTE Julio de la Rosa, Toundra, Mujeres, Pumuky, I Am Dive, Oso Leone, Leda Tres, Johnny B. Zero y Fira Fem forman parte, a falta de más confirmaciones incluidas las internacionales, del cartel de la segunda edición del Deleste, que tendrá lugar (esta vez dos jornadas) los días 18 y 19 de octubre en La Rambleta. Los abonos del festival se pueden adquirir todavía a 30 € aquí: www.notikumi.com/2013/10/18/concierto-de-deleste-en-valencia

Love Of Lesbian pasarán por Valencia, dentro de su nueva y ya exitosa gira (vienen agotando en los primeros días de venta en casi todas las ciudades de España), el próximo 8 de junio en el Auditorio de Burjassot. “Aforo limitado”, advierten los promotores, así que no se duerman. La Viejita Música, Lets Go Promociones, Babel Producciones y RKR unen esfuerzos para traernos el que, dicen, “será uno de los conciertos del año”. “La banda catalana ofrecerá en Valencia un contundente directo de dos horas y media en el que repasará toda su trayectoria”, asegura la organización. No hay duda, se trata de una de las bandas más importantes (sino la que más) a de la música independiente estatal. Desde que consiguieran su primer disco de oro con 1999, la formación no ha dejado de sumar y sumar buenas noticias. Su último y pretencioso álbum, La Noche Eterna. Los días no vividos, ha sido la confirmación del grupo como potencia del indie patrio. La banda valenciana Reno abrirá la velada y desvelará íntegramente los temas de su esperado primer disco. Reno son una nueva formación que cuenta con componentes con trayectorias dilatadas. Manolo Tarancón e integrrantes de los extintos Torre de Control (Sergio Sanisidro, Cristian Costa y Alejandro González "Panxi") se suben a este ser vivo, peludo y con cuernos que, sin olvidar del todo el rock de raíces, se aproxima con melódicos colores al infinito universo del pop. Los propios componentes de Reno definen su sonido como "canciones pop donde la base rítmica y la cuidada textura de las guitarras son el eje conductor hacia historias cercanas y costumbristas en la que cualquiera puede sumergirse". Les van a sorprender. La entrada costará 25 euros, pero los organizadores han puesto a la venta a través de este enlace del portal Movingtickets, el primer paquete de localidades a un precio de 20 euros + gastos de gestión. Próximamente se pondrán a la venta en puntos físicos.

No sé si su Cénit, pero con este nuevo espectáculo Standstill se han posicionado en un limbo privado dentro de la escena independiente estatal. Haciendo de la música su medio de vida (alrededor de 500 personas comparecieron a La Rambleta), los barceloneses se han negado a crecer por el camino acomodaticio e insustancial por el que ha tirado bandas como Lori Meyers o Love of Lesbian, para seguir elaborando su propio y personal discurso. Un discurso, en ocasiones cargante e intrincado, pero con un imaginario original, osado e impactante. El auditorio en pie se rompía las manos ante una banda que, en menos de una hora, había arramblado con todo. Sin bises, sin canciones conocidas (ni siquiera publicadas), no hacía falta más. Pero esto es el desenlace final. Y ahora que ya saben que acaba bien, se lo cuento sin sobresaltos. “Había visionado la actuación y me imaginaba a gente comiendo cacahuetes y hablando sin prestar atención”, dijo Pau Vallvé en catalán cerrado a la conclusión de la siempre difícil tarea de telonear. Nada más lejos de la realidad. Vallvé se metió en el bolsillo a una educada audiencia que quiso empaparse de los primorosos paisajes que su música ofrece. Muy dicharachero (casi habló el mismo tiempo que cantó) logró, en poco tiempo (con una acústica, un bombo y algunos pedales) convencernos de acudir también cuando el protagonista sea él. Y, claro, acercarnos ya a su deliciosa discografía cuyos vientos le emparentan con el folk lumínico de Bon Iver o el pop tarareable y mundano del último Xoel López. “Tot va molt millor si estem contents, tots estem contents si va millor”. Así nos sentíamos. Y, como el mismo Vallvé le dijo a una seguidora de las primeras filas, “en Spotify lo tienes”. Y ahora sí, que comience el espectáculo. Enric Montefusco saludaba con la tensión y concentración inherentes al capitán cuyo barco se echa a la mar por primera (en realidad segunda) vez. Cuatro escuderos se repartían en un escenario rematado por cinco vidrieras góticas que combinaban imágenes de frescos medievales con coloristas motivos psicodélicos y proyecciones futuristas de los propios músicos en acción. Fue accionar los instrumentos y atravesarnos una manada de rayos láser; trucos fantasmales y vanguardistas de luces y humo que mantuvieron al ojo distraído en todo momento. Lo antiguo y lo nuevo unidos por la química y el rock. Bienvenidos al templo de Standstill. Las canciones de Dentro de la Luz (disco todavía por estrenar) comenzaron a desplegarse, en orden y sin respiro, ante nosotros como una letanía artesanal urdida con los aperos del rock. Traducir el personal universo que encierra cada álbum de Standstill suele conllevar muchas escuchas y mucha carga subjetiva; es por ello que recibir el pozalazo de Cénit, en la cara y sin mucha información previa, resultó reparador y confuso. La simpleza en el lenguaje, como ya ocurriera en Viva la Guerra o Adelante Bonaparte, viene asociada a mensajes cuasi indescifrables pero de sublime sonoridad. Maestros como son el en el arte de las intensidades, las suaves plegarias de Montefusco se demonizaron hasta retorcerse en verdaderas orgías de electricidad. Unas veces bombardeos militares sin piedad (Ricky Lavado se veía secundado a las percusiones por el guitarrista Piti Elvira y, en una ocasión, hasta del propio Montefusco) y otras cantos armónicos de esperanza, como la aquellos católicos que iban a trabajar al campo (solo que ahora gritados por una generación caucásica en busca trabajo y temerosa de los recortes sociales y sentimentales), transformaron el espacio en un ensoñado y confortable infierno. “Me gusta tanto ir de su mano”, entonó repetidas veces Enric Montefusco en el culmen del espectáculo. Nosotros ya íbamos de su mano. En los teclados manejaba Ricky Falkner (productor del disco), mientras un quinto hombre se liaba a campanazos que, sumado a los efectos de aquellos que estaban y no se vieron, convirtieron La Rambleta en una siniestra navidad pergeñada por el propio Tim Burton. “Soy capaz de algo más”, afirmaba el frontman hacia el final. Seguramente que sí, pero da la sensación de que los catalanes han construido su The Wall particular. Aún ahora, casi 24 horas después, el subconsciente sigue decodificando imágenes, texturas y sonidos; pues no es este un show de liviana digestión. Como las buenas obras de cualquier arte, el impacto perdura un tiempo en el interior de uno evolucionando y, por poco que sea, removiendo algo. Esta sería una crónica distinta si la hubiera escrito anoche, en caliente, o mañana, con más distancia. Hoy pensaba esto.

Disponer de un pedigree que tiene como aclamados antepasados a El Niño Gusano o La Costa Brava es suficiente aval para dar crédito a una banda que, por otro lado, ha hecho méritos de sobra por sí misma, y puede también escribir en su currículum haber compartido furgoneta y gira, con accidente incluido, con el gran Micah P. Hinson, cuando más grande ha sido, con Tachencko como banda. Porque los zaragozanos conocen el lenguaje del rock y del pop de memoria. Pues con eso en la cabeza y recordando algunas de las canciones de su reciente LP El Amor y Las Mayorías me acerco a Matisse. Sé que voy a encontrar buen rollo porque Tachenko tienen fama de ser buenas personas, y lo son. Ir solo de concierto tiene inconvenientes, pero también algunas ventajas. Llego pronto y pido la primera Bud. Somos pocos en la sala. A tan solo 40 minutos del inicio del concierto, media docena de personas. Lo que me permite dejar tranquilamente la cazadora en un taburete (hoy no hubiera hecho falta, pero no hay guardarropa en la sala) y repasar más de veinte buenas fotos en blanco y negro que esta noche en el fondo de la sala, a ambos lados de la puerta. Todas de conciertos celebrados en Valencia o alrededores, la mayoría en los 90. Y todo grandes personajes: Covain, Pop, Cave, Weller, Brown, Cole (que vuelve a La Rambleta en otoño), y otras cuantas. Chulas. Véanlas, si van pronto por allí. Como ya he controlado al personal y la exposición, amenizo la espera repasando las fotos del Mondo Sonoro (la revista no se puede leer porque su tamaño de letra está pensado para muy jóvenes o para usar lupas de mayor aumento que las mías) bajo una de las luces de la barra, huérfana de parroquianos. De las que más me llamó la atención, una de Noni obtenida en un directo de Lori Meyers, con guitarra, pelazo y postura de rock. Y un anuncio. Vienen a Madrid, a Vistaalegre, en fecha señalada, 20-N, The National. Precisamente desde que llegué no habían dejado de sonar en Matisse. Hasta cuatro canciones seguidas que hicieron de banda sonora a mis pensamientos durante un cuarto de hora. La música de ambiente cambia a algo más enérgico cuando algunos pequeños grupos que estaban fumando comienzan a entrar a una sala que, definitivamente, no se va a llenar. Entre los que llegan, la responsable de la arriesgada promotora Abomboyplatillo, a la que hay que agradecer que podamos ver a Tachenko al completo esta noche, y los propios músicos, a los que algunos fans abordan para saludar antes del comienzo. Lo dicho, son buena gente. Dejo la revista para charlar con la organizadora, momento que aprovecha otro solitario para pillar el Mondo Sonoro y hacer como que lee mientras observa detenidamente los movimientos de la camarera. Diablillo. Suena Maronda: “...un ruido eterno entre tú y yo...”. Somos unos 60 aficionados cuando aparecen Sergio Vinadé, sí, con ese bigote que ya nadie le pregunta por qué lo lleva así, a la guitarra, Sebas Puente, que compartirá voces y guitarras eléctricas con Sergio, Edu Baos al bajo, muy alegre esta noche, y Alfonso Luna, batería valenciano que, tomen nota, viene de tocar la noche anterior en Santiago de Compostela (traten de hacer lo mismo y tocar fuerte a la noche siguiente...para que luego digan). Y como su último disco tiene más teclas y adornos pop, les acompaña Libi, que ya tocó en La Costa Brava. Y comienzan un desfile de canciones buenas sin interrupción. Y es que hacen canciones de maestros cantadas desde la cima del pop. Como dignos herederos que son de aquellos grupos, consiguen fantásticas melodías, muchas de ellas a dos voces, siempre buscando la armonía perfecta. Así son, hacen pop con su sello. Pop Tachenko, sin truco en el sombrero, como dice la canción “Dame una Pista”, un “superhit” de los varios que hay en El Amor y Las Mayorías. Pero no solo buscan la armonía en las canciones, también tratan de que su armonía llegue al público, al que hacen alusión de vez en cuando en sus bromas ante el micro. Y es que son gente estupenda, y lo trasmiten. Austeros, sin cambiar de guitarras en todo el concierto, salvo un momento en que Sergio se quedó con cinco cuerdas mientras cantaba y tuvo que utilizar una vieja guitarra de herencia "gusana", que, como él dijo, parecía de juguete, para sustituirla. Presentaron muchas de las canciones nuevas. “Campos De Marte”, “Suerte Y Relámpago”, “Mi Amor, Las Mayorías”, “Mundo Apache”. Todas ellas ejemplos de construcciones pop que permanecerán. En ello, únicamente en las canciones, han puesto su confianza los Tachenko. Sin artificios, sin trucos, sin pose. Pero con intención. Escriben ellos, en el libreto interior del disco: “Con Tachenko hemos dado vueltas de campana, hemos visto ojos brillar, hemos distinguido a kilómetros el rumor idiota de las Mayorías. Por eso volvemos con convicción, como apaches desgobernados que pretenden combatir el sucio vandalismo de traje y reloj. Con cuchillos pequeños. Desde Zaragoza, y con Amor”. Esa declaración de intenciones es lo que quieren trasmitir. Pero esa trasmisión solo pudimos sentirla unos cuantos, que acudimos a su concierto a gritarles “ale maños” para pedirles un bis de tres canciones cuando se despedían por primera vez. Volvieron, ya con la guitarra titular en manos de Sergio, y se hicieron tres canciones más antes de la segunda y definitiva despedida de la escena. Sus canciones, su intención, su ánimo, su exquisito buen humor se reservó la noche del 18 de Mayo para una minoría. Yo, tras felicitarles en la zona del “merchan”, que ellos mismos atendieron, salí muy contento y con un vinilo de 180 gramos de su anterior LP: Os Reís Porque Sois Jóvenes. De camino a casa pensaba que Tachenko son “La Resistencia”. Y “tienen la cifra exacta, el gesto ideal, la fuerza sexy del no pasarán”.