La Mostra de València: Palmarés y análisis global

PALMERA DE ORO 33º MOSTRA DE VALÈNCIA: THE PIGEON

Título: Güvercin

País: Turquía

Dirección: Banu Sivaci

Género: Drama

Yusf es un chico muy joven, atípico, pasivo agresivo, solitario e introvertido. Vive en un barrio popular de Adana, ciudad al sur de Turquía, junto con su hermano y su hermana. Yusf sólo se siente cómodo y en paz junto a un palomar que puso su difunto padre en la azotea, estando al margen de la violencia y la ignorancia que le rodean. The Pigeon es una película introspectiva que cuenta el crecimiento y la difícil introducción de Yusuf en una sociedad que no le pertenece. A Maverdi, la paloma favorita de Yusuf, no le gusta volar o estar con las otras palomas, justo como a su propietario. Al protagonista no le gustan sus obligaciones de hombre, así como tampoco relacionarse con otras personas.
En esta película turca los silencios del protagonista y la desolación de los paisajes transmiten la inquietud de Yusuf mejor que miles palabras y diálogos.

PALMERA DE PLATA: SECRET INGREDIENT

PALMERA DE BRONCE: PAPER FLAGS

Título: Les drapeaux de papier

País: Francia

Dirección: Nathan Ambrosioni

Género: Drama, ficción

Con tan solo 19 años, el director de cine francés Nathan Ambrosioni ha llevado a cabo una de las películas más emotivas expuestas en la Mostra de València. En el mundo del cine desde los 12 años, el artista ya ha creado siete películas de terror además de Paper Flags, y está en proceso de creación de otro filme.

La trama trata sobre un expresidiario que, olvidado por su familia, sale de la cárcel y trata de rehacer su vida. Su hermana es la única que le acoge y desde ese momento, empieza reintegrarse en la sociedad, pero los impulsos agresivos y el carácter del protagonista le traicionan…

Paper Flags nació de un artículo que el director leyó sobre un preso recién salido de la cárcel, que no contaba con el apoyo del Estado. El texto le sobrecogió y decidió escribir el guión. Se trata de una película muy madura y que expresa a la perfección muchas de las situaciones que viven los presos, en especial aquellos que no son amparados por el Estado una vez cumplida su pena. No sólo en el ámbito carcelario, sino también en el familiar, tienen muchas dificultades, ya que muchos núcleos familiares se rompen durante el tiempo que el preso pasa en prisión, olvidándose de ellos o incluso creándoles rechazo.

Hay presencia de simbología en el filme, presente por ejemplo en los tonos dorados de algunas escenas y la iluminación. En cuanto a lo primero, Nathan Ambrosioni decidió emplear este recurso para aportar un poco de color y que no fuese tan dura la historia. Respecto a la iluminación de los personajes, los hermanos aparecen en numerosas ocasiones iluminados con colores muy vivos, “con el fin de mostrarles como héroes y no como desgraciados”, afirmó el director. En síntesis, la película tiene mucho color para no hacer tan triste y fuerte la emotiva historia del protagonista.

Finalmente, comentar que se trata de una producción audiovisual con muy pocos planos, pero que estos a su vez aportan muchas emociones. El fin de esto, según Nathan Ambrosioni, era crear algo “muy sutil”.

PREMIO APUNT: NOME DI DONNA

Título: Nome di Donna

País: Italia

Dirección: Marco Tullio Giordana

Género: Drama

Mucho más que un conflicto de géneros, la película italiana dirigida por Marco Tullio Giordana trata la lucha de clases y de poder. Nina deja Milán para mudarse a un pequeño pueblo de la Lombardía donde trabajará como cuidadora de ancianos en una prestigiosa clínica. Lo que no sabe es que su jefe y sus compañeras de trabajo esconden un oscuro secreto. Nina, a través de una áspero debate legal contra el acoso, los abusos y la supresión de libertades, se enfrenta a su jefe y a un representante corrupto de la Iglesia. En este guión es evidente la mano de una mujer, Cristiana Mainardi, capaz de caracterizar a la perfección todas las figuras femeninas en cuestión: la desconfianza de las compañeras de trabajo, la determinación de la abogada defensora y la indignación de su esposa e hija. El final es de doble filo: Nina gana su lucha legal, pero el mundo fuera parece siempre el mismo.

WHISPERING SANDS

Título: Hamsou – el – Rimal

País: Túnez

Dirección: Nacer Khemir

Género: Drama

Profunda e introspectiva, es una película pedagógica sobre los conflictos entre Oriente y Occidente. Nacer Khemir, director y guionista, emplea las características más reputadas de la narrativa árabe para plasmar a través de los protagonistas Hichem Rostom y Dorra Zarrouk, las diferencias entre oriente y occidente. Los dos son los únicos actores protagonistas de la película; el resto del cast son actores tunecinos principiantes, capaces de transmitir como nadie la autenticidad y los valores detrás de este proyecto. Uno de los elementos técnicos que caracteriza Whispering Sands es el uso de distintas cámaras con cada salto temporal de la historia. La mayoría de las novelas contadas en la peli se desarrollan en flashback, en un tiempo pasado no muy bien definido; es aquí donde Nacer Khemir elige cambiar de cámara grabando una imagen menos nítida para que el observador advierta la mutación temporal.

HEAVEN WITHOUT PEOPLE

Título: Heaven Without People

País: Líbano

Dirección: Lucien Bourjeilly

Género: Drama

Parcialmente censurada en su país de origen, la película libanesa “Heaven without people” habla con absoluta sencillez, sarcasmo y crudeza de la familia. El título toma referencias de la obra teatral “Huis Clos”, escrita por el fránces Jean-Poul Sartre. En “Heaven without people”, Los temas que dividen la familia de Antoine, personaje excelentemente interpretado por Wissam Botrous, son los más reales e inconvenientes: religión, política y sexo. El talento de Lucien Bourjeilly, joven director y guionista de Beirut, es evidente en esta cinta, así como los frutos de sus experiencias pasadas de teatro intensivo: el objetivo de la cámara se convierte en un billete de ida por el almuerzo de Pascua de los protagonistas. ¡Impresionante!

FISHBONE

Título: Espines

País: España

Dirección: Adán Aliaga

Género: Drama

Jan es chef de un restaurante de lujo en Nueva York, mucho más adicta a su trabajo que a las relaciones personales. La reciente muerte de su padre le obliga a irse de NY, dirección a la Isla Tabarca, lugar en el que se encuentran sus raíces. La isla es una pequeña y preciosa joya en frente de Alicante y pondrá en crisis a la protagonista gracias a una mezcla de misterio y naturaleza. La producción y los actores encarnan perfectamente el tema del festival, el Mediterráneo, destacando su aspecto menos mediático y arraigado a las tradiciones. El film esconde también un lado “gótico”, oscuro y enigmático; el director Adán Aliaga bromeó: “la isla hizo que lloviese el día que necesitábamos lluvia. Si no es magia ésta…”. También la música, obra de Vincent Barriere, es absolutamente perfecta para transmitir la inquietud de Jan y los estados de ánimo de los otros personajes. ¿Sabrá la joven chef resistir al encanto de sus orígenes?

L’ENKAS

Título: L’Enkas

País: Francia

Dirección: Sarah Marx

Género: Drama

Una historia de buenas intenciones y malos proyectos que acaba sin ganadores, solo almas perdidas. L’Enkas es una película francesa dirigida por la joven guionista Sarah Marx, desarrollada en los barrios mas pobres de París. Recién salido de la cárcel, Ulysee solo tiene una idea en mente: conseguir dinero. Enfrentado a su madre depresiva y a las facturas que se acumulan, traza un plan: con su amigo David irá de rave en rave a bordo de un “food truck” vendiendo agua con ketamina. Ulysee, justo como el héroe de la literatura clásica, “navega” entre dificultades económicas, familiares y legales, aunque sin llegar a su Itaca, es decir, un puerto seguro que suponga una liberación definitiva de los fantasmas de la cárcel y de la enfermedad de su madre. Sarah Marx se diferencia en esta película por su habilidad en grabar escenas en manera tan real que casi podrían parecer documentales antropológicos y de ciencias sociales.

APATRIDE

Título: Apatride

País: Marruecos, Francia, Catar 

Dirección: Narjiss Nejjar

Género: Drama

Entre Marruecos y Argelia. Henia haría lo fuese para remediar los errores del pasado y encontrar a su querida madre. Todo empezó en 1975, cuando por culpa del conflicto entre Marruecos y Argelia, durante la marcha negra, las dos mujeres fueron separadas. Después de muchos años, Henia cree poder disfrutar del trabajo y, posteriormente, de la boda con un señor mayor ciego, con el fin de conseguir los papeles necesarios para volver a Argelia. Con la dirección a cargo de Narjiss Nejjar, y contando como actores protagonistas con Avishay Benazra, Ghalia Benzaouia y Aziz El Fadili, la película cuenta dramáticamente un asunto poco conocido en Europa, pero muy doloroso en cuanto a la historia del Maghreb y del Mediterráneo.

SHEIKH JACKSON

Título: Sheikh Jackson

País: Egipto

Dirección: Amr Salama

Género: Drama

Sheikh Jackson, dirigida por Amr Salama, es un película única, capaz de esconder detrás de un tema aparentemente ligero, como la música pop y el mito de Michael Jackson, una profunda reflexión del alma humana. Un clérigo musulmán se derrumba cuando descubre que el héroe de su infancia, Michael Jackson, ha muerto. Empieza así un viaje interior cuestionándose la difícil relación que tiene con su padre; pasando también por intrigas amorosas, viejas y nuevas; pero sobretodo la importancia de la fe en su vida. El protagonista, maravillosamente interpretado por Ahmed El Fishawy, tiene dificultades para encontrar su sitio el el mundo. Sólo se siente él mismo y cómodo cuando se pone la ropa del rey del pop y baila sin frenos.

EL JAIDA

Título: El Jaida

País: Túnez

Dirección: Selma Baccar

Género: Drama

La película se sitúa, en su mayoría, durante el periodo anterior a la independencia tunecina contra el colonialismo francés. El Jaida refleja muy bien la situación de opresión de la época, así como también el machismo, la violencia y el patriarcado, justificado siempre con la religión manejada a su antojo.

El filme representa a la perfección el empoderamiento de la mujer, aún cuando es reprimida e infravalorada por las circunstancias descritas anteriormente. Así pues, el argumento podría resumirse en que distintas mujeres, hartas de la situación que viven, se “revelan” contra sus opresores. Como consecuencia, son juzgadas y no les creen, el poder opta siempre por la palabra del hombre y el castigo se “interpreta” según la religión, aunque realmente era a voluntad de los jueces en perjuicio de la mujer.  La condena de las mujeres reveladas fue el traslado a una especie de “prisión”, que era una residencia donde convivían las mujeres castigadas.

Finalmente se consiguen algunos de los derechos por los que luchaban y la situación de la mujer en la sociedad mejora considerablemente. De hecho, al comienzo de la película, aparecen planos de los pies de las mujeres, andando de manera insegura y confusa, representando la sumisión de las mujeres a los hombres, así como su “debilidad” frente a estos. Finalmente, aparece un plano de los pies de la protagonista, con paso firme, decidido y seguro, en contraposición del comienzo del filme, representando el progreso y la situación actual de las mujeres en el plano social, orgullosas por todo lo que han luchado y los resultados que han conseguido.

Se trata de una producción dirigida por Selma Baccar, primera mujer Tunecina directora de cine, que posteriormente adquirió un papel político, presidenta del grupo parlamentario demócrata tunecino.

LA VIDA DE ADÈLE

Título: La vie d’Adèle

País: Francia

Dirección: Abdellatif Kechiche

Género: Drama, romántico

Abdellatif Kechiche fue el ganador de la Palmera de Honor en 33 La Mostra de València. Entre su filmografía pudimos disfrutar de esta excepcional película en la retrospectiva que le dedicó La Mostra. La vida de Adèle trata sobre una adolescente que tiene dudas de su sexualidad y finalmente se enamora de una chica llamada Emma.

La película que alzó al estrellato al director franco-tunecino relata las dificultades del entorno de la protagonista tras descubrir que es homosexual, de hecho, queda muy bien reflejado en la contraposición de la vida de Adèle y la de Emma. Por ejemplo, los padres de Emma saben que es homosexual y se alegran de que ella sea feliz, en cambio, los de Adèle no lo saben y ella les presenta a Emma como una amiga; las amigas de Adèle le dan de lado por ser lesbiana y hacen comentarios homófobos, por el contrario, los amigos y amigas de Emma son fantásticos. 

Sin duda es una película que vale la pena ver. Refleja de una forma sublime la situación por la que atraviesa Adèle, la crudeza de su historia; por no hablar de los actores y actrices, que hacen una actuación inmejorable. Tomando todo en consideración, se obtiene el producto resultante, una obra de los pies a la cabeza, que es capaz de transmitir sensaciones, emociones y sentimientos como si de la vida real se tratase. 

Además de La vida de Adèle, Kechiche también tiene otras películas como Cuscús o Venus Negra, entre otras.

CONGRESO DE CINE Y CRISIS EN EL MEDITERRANEO

A las doce y media del jueves 25 de octubre, la facultad de filología y comunicaciones de la Universidad de Valencia abrió sus aulas en el acto de presentación del libro “La crisis de lo real”, obra que representa la crisis financiera de 2008, así como también su impacto en el sector audiovisual contemporáneo. Este proyecto desarrollado por Javier Marzal Felici, Antonio Loriguillo-Lopez, Aaron Rodriguez Serrano y Teresa Sorolla-Romero aborda cuestiones complejas como el análisis de la crisis financiera de 2008; todo ello a través de la fotografía y el cine mainstream, entre la critica y la legitimación del modelo económico neoliberal.