Entrevista con Biznaga antes de su concierto en València en la gira «¡Ahora!»

En apenas una década Biznaga se ha convertido por derecho propio en uno de los referentes de la escena estatal. Con su quinto LP, “¡AHORA!” (BMG/ Montgrí), ofrecen once cortes con el que mantienen un sobresaliente estado de forma la rabia y la contundencia con la que cantan los problemas de su generación y musicalmente llevan su artefacto de punk-rock hasta la estratosfera. 

Jorga Navarro responde a algunas cuestiones antes de su paso por València (el próximo jueves 28 de noviembre), por la sala Moon: 

Hay quien dice que la primera canción que suena en un disco es como la primera página de una novela, que debe enganchar. ¿Cuando componéis una declaración de intenciones como “El futuro sobre plano” veis rápido que debe ser la primera en el tracklist de “¡Ahora!?

El orden, sobre todo el inicio y el final de un disco, como de un concierto, son sumamente importantes para nosotros. En esta ocasión, desde bien temprano tuvimos claro que “El futuro sobre plano” sería la primera canción porque surgió de un instrumental que veníamos haciendo para abrir los directos del año pasado. Además, o tal vez por esta misma razón, acabó adquiriendo un cierto empaque conceptual cuando la letra estuvo terminada y constatamos que uno de los temas principales de todo este disco era la vivienda. A partir de ahí, toda la estructura discursivo musical se proyectaría sobre plano.

¿Os definís optimistas ante el panorama actual o más apocalípticos como os referís en “Imaginación política”? 

En realidad, a pesar de la irónica exhibición de atrocidades que se hace en las estrofas, nosotros leemos “Imaginación política” como una canción optimista en tanto en cuanto, desde el estribillo, se plantea la cuestión utópica de si es posible imaginar una alternativa al estado de cosas actual y romper así el marco ideológico paralizante del “esto es lo que hay”.

Cuando cantáis esto es una canción de amor (en “El entusiasmo”)  o el pan es lorazepam, las rosas plataformas (“Lorazepam y plataformas”) probablemente sea el momento de toda vuestra discografía que más cerca os he escuchado tanto de Joe Strummer o de Jorge Ilegal. ¿Cuál es vuestro primer recuerdo que tenéis del rock de los 80s? 

Seguramente no será el primero, pero tal vez sí el más consciente y consistente: Cuando era un niñato con ínfulas de rareza, una madrugada a principios de los 2000, puse la tele y estaban poniendo la reposición de los mejores momentos de “La Edad de Oro” en La 2. Sentí que eso, que ya pertenecía a otro siglo, de algún modo tenía que ver conmigo.

¿Podíais imaginar que “La gran renuncia fuera la canción” de este disco más reproducida en plataformas? 

A decir verdad, confiábamos bastante en las posibilidades de esta canción como single. No solo por su inmediatez y nervio musical, sino por su tono y lenguaje coloquial con algún verso/gancho bastante memorable. No obstante, nos ha sorprendido hasta qué punto ha calado, no solo en plataformas, sino también en los directos.

Durante mucho tiempo se dijo que la escena musical estatal evadía el compromiso social y las reivindicaciones de la clase trabajadora en sus canciones. ¿”Ocupar el AHORA” es lo más cerca que habéis estado (hasta ahora) de escribir un himno transversal? 

Nos gusta pensar que nuestras canciones poseen una buena carga interseccional. Aspiramos a que cualquier persona, independientemente de su edad, raza, género u orientación sexual, se sienta apelada, o al menos entienda, las cuestiones de clase que abordamos.

Y por último, ¿cuáles son los últimos trabajos de vuestros coetáneos que más os han sorprendido y gustado en los últimos meses? 

De por aquí, me ha impresionado mucho “Joven predicador” de Somos la Herencia. A nivel internacional, “Diamond Jubilee” de Cindy Lee, me encantó por sonido, concepto, estética y estrategia.

Entrevista por Sergio F. Fernández.