Nada Surf: «Vamos a ser nuestros propios teloneros y nuestros propios cabeza de cartel»

Hoy hace mucho frío en la capital. De hecho, cuando Daniel Lorca me saluda, me pregunta si es normal que haga tanto fresco. Sonrío, le digo que en Madrid podemos tener las cuatro estaciones en una misma semana. Saludo a Matthew Caws, no sé por qué pero me resulta simpático, me fijo que también nota el frío, tiene la nariz rojísima.

Entramos con prisa en las oficinas de Cosmic Producciones buscando un poco de calor. Sí. Aquí se está mucho mejor. Los tres tomamos asiento y yo estoy un poco nerviosa. No. Estoy bastante nerviosa. Matthew y Daniel están aquí para contarme detalles sobre su gira, que se debe al 15 aniversario de su disco Let Go, lanzado en el 2002. En mi cabeza no paro de repetirme que los dos tienen una trayectoria musical de padre y muy señor mío. Pero me fijo y son tipos cercanos y amables. Uf, qué bien.

Esta gira se debe al 15 aniversario de Let Go, un disco con el que ganasteis gran reconocimiento a nivel mundial, ¿Cómo os veis de distintos desde aquel 2002 hasta ahora?

Matthew Caws: Creo que cuando pasa el tiempo unas cosas mejoran pero otras no… Te vuelves mejor pero pierdes un poco la inocencia. Pasan las dos cosas. Ganas y pierdes.

Daniel Lorca: Con este disco lo hicimos dentro de un vacío, no teníamos mucha idea de discos, no teníamos manager. Lo hicimos dentro de un sitio muy privilegiado. Era de verdad muy hacia dentro. Entonces nos daba casi todo igual, no teníamos que plantarle cara a nadie ni que enseñar nada. Quizá en ese momento empezamos a ser más nosotros y yo creo que desde ahí aprendimos a mirar hacia el futuro, pensar las cosas a largo término y aprender a… Let go, hacerlo así, a nuestra manera y ya está.

Tenemos mucha suerte también, porque seguir haciendo esto…pff, después de tantos años, poder dedicarte a esto es un pedazo privilegio de la leche.

Matthew Caws:: También somos más estables ahora. Pasamos un tiempo especial aunque las cosas eran muy inseguras pero se convirtieron en cosas buenas y acabamos sacando algo bueno de ello.

¿Sentís que lo habéis sabido aprovechar o todo ha pasado demasiado rápido?

DL: Hemos hecho de todo, cosas locas, otras interesantes y otras no tanto.

MC: Depende. Teníamos más cosas en nuestra vida pero luego con el tiempo ves detalles de la banda, como discos o videos…Te das cuenta de todo lo que ha supuesto. Incluso hay veces que he sentido como que no estaba presente.

¿Qué es lo que el público podrá escuchar en estos conciertos?

DL: Vamos a hacer una cosa muy rara porque estamos estudiándonos el disco de verdad y normalmente solemos ser más salvajes. Normalmente, en los conciertos, las canciones cogen su propia vida de cómo las tocamos, porque las cambiamos y tienen su mutación. Ahora vamos a hacer el disco de verdad. De principio a final, intentando calcarlo. Tenemos a Louie Lino, teclista amigo nuestro que giró con nosotros en Let Go, y ahora va a hacer la gira con nosotros.

Luego, vamos a ser nuestros propios teloneros y nuestros propios cabeza de cartel. Tocaremos Let Go de principio a final, haremos una pausa de quince minutitos por ahí y luego vamos a tocar otro concierto. Son como dos conciertos en uno y vamos a hacer canciones un poco distintas a las que solemos hacer. Como haremos Let Go de una manera relativamente regimentada pues luego haremos cualquier locura. También vamos a dejar que la gente pida canciones por internet, que ya veremos que nos piden, pero estamos preparándonos para tocar canciones así un poco que hemos tocado muy pocas veces. Sobre todo la gente que nos ha seguido durante todos estos años va a disfrutar mucho de este tipo de concierto.

Tengo entendido que además, en esta gira, tenéis pensado compartir reflexiones y anécdotas, ¿Alguna que podáis compartir con nosotros?

DL: Sí, seguro que sí, además que nos ha pasado de todo (risas).

MC: Esta anécdota que te cuento ahora es algo que no tiene mucho que ver, pero bueno. Estaba trabajando en un estudio de Nueva York y me dieron algo de tiempo libre. El ordenador no funcionaba y mi jefe, bueno, mi antiguo jefe me vio y me dijo, “Ey, ¿Quieres escuchar Satisfaction?” by Rolling Stones. Le dije, claro ¿Por qué no? Y cogí la grabación y me bajé al sótano del estudio, donde había un antiguo reproductor de cintas y me dijo, “Pásatelo bien, vengo en cuatro minutos”. Él se fue de la habitación y Satisfaction empezó a sonar en aquel viejo reproductor. Sonaba increíblemente bien. Me di cuenta de que era la mezcla original de la canción. La cinta original. Resulta que mi jefe estaba preparando todos los arreglos para la Rolling Stones. Fue un buen día (risas).

¿Cómo ha resultado este camino desde 2002 hasta ahora? ¿Fácil o difícil?

DL: Yo no creo que haya sido muy distinto al resto de personas. ¿Altibajos? Todos los que tú quieras, dentro de la suerte de lo que podemos estar haciendo claro. Vivimos el sueño de cuando teníamos 12 años, cuando cogías tu disco favorito y mirabas la portada y veías ahí…

MC: No, en realidad creo que fue fácil. Al poner mucho esfuerzo los resultados fueron buenos y eso funciona. Ha habido épocas de mucho esfuerzo, donde no todo salía como queríamos, pero la vida ha sido muy justa con nosotros.

DL: Hombre nos ha pasado de todo, hemos sufrido, yo he llorado, me paso la vida llorando (risas).

El año pasado estuvisteis en el Low Festival y el Ebrovisión. Ahora, en esta gira, estaréis por Granada, Madrid y La Coruña, ¿Cómo os trata el público español?

MC: Muy, muy bien. Creo que hay muy buena relación, hay muchas conexiones entre nuestras culturas musicales. También hay otras cosas a nivel superficial como la comida, la atmósfera que se respira, además el público es muy agradecido con lo que hacemos, no sé, creo que es muy guay.

DL: Hace muchísimo tiempo, cuando empezamos a girar, en Francia nos preguntaron que si queríamos hacer gira en plan grupo yanqui o si queríamos hacer gira tipo grupo francés, osea muchos mas conciertos. Decidimos hacerlo como un grupo francés. Hicimos 30 conciertos seguidos en Francia. Luego, en España siempre quisimos hacer lo mismo pero nos decían que no, que sólo podíamos tocar en Barcelona y Madrid. Pero yo sabía que eso era mentira, otros grupos sí lo hacen y además la gente luego te lo agradece un montón. Entonces, cuando empezamos a tocar en Bilbao, Sevilla, Granada, Murcia, Valencia, en Palma joder, la gente lo agradece muchísimo, ¿No?

Me acuerdo un concierto en Toledo, por ejemplo, que tocamos y fue la bomba, acojonante. Me acuerdo perfectamente, una sala que era una iglesia del siglo XII y tocas en el altar y petado de gente… Nos lo pasamos fenomenal, eso se nota, es recíproco. Nosotros queremos mucho a la gente de aquí y la gente nos tiene mucho cariño.

La primera vez que traje a los chicos aquí, a Madrid, les llevé a Malasaña y les dije, “Nos vamos a parar aquí y nos vamos a ir a esa plaza de allí. En esta manzana sólo os digo una cosa, cada vez que escuchemos que un bar esta poniendo música buena nos tenemos que meter y tenemos que tomarnos una copa” y todos, “Venga, ¡vale!” y yo, “Eh… que no llegamos a la plaza”. Y  al final no llegamos a la Plaza Dos de Mayo (risas). Nos parábamos cada cinco metros, que si los Kinks, o la cara B de no se qué. En España gusta mucho el rock and roll. Todas las ciudades pequeñitas tienen un antro, un bareto de mierda cojonudo, que es el mejor de todos.

Recientemente habéis lanzado Can’t get It Out, ¿Qué tal ha reaccionado el público?

MC: Creo que sobre todo lo han escuchado los fans que hemos ido haciendo por el camino, lo hemos ido tocando delante de gente que no nos conoce del todo. Cuando vamos a festivales y tal. Los festivales están guay pero no están centrados en algo en concreto.

¿Tiene nada Surf algún reto pendiente?

MC: Me gustaría tocar en el Beacon Theatre, es un teatro en Nueva York, han tocado grupos como The Cure o Tom Waits. Lo recuerdo como un sitio al que iba de pequeño, es un teatro precioso y sería emocionante.