«Desde el otro lado», el rock más luminoso de Francisco Mollá

Entrevistamos a: Francisco Mollá
Redactor: Rocío Tuset y Sergio F. Fernández
Género: Adult Rock
País: España

Desde Tom Petty, pasando por Los Secretos, Ryan Adams o Antonio Vega: La extensa lista de referentes de Francisco Mollá es enteramente reconocible en su lírica.  Haciendo acopio de su bagaje musical (ha sido guitarrista de Modelo de Respuesta Polar desde 2012) y sumando el aprendizaje de estos casi tres años de carrera en solitario, “Desde el otro lado” afianza el proyecto de Francisco Mollá dentro del adult rock.

Han pasado varios años y una pandemia mundial desde que el artista valenciano lanzase “Las Luces”, un EP donde desentrañaba todo un universo sostenido entre la luz y la oscuridad, invadiendo cada recoveco de escucha de intimidad, sobriedad y delicadeza. Con “Desde el otro lado”, Francisco Mollá emprende un sonido menos sombrío, sustentado por un rock más luminoso, aunque preservando siempre esa sensibilidad y cercanía, fruto,  en parte, de estos tres años de creación y exploración junto a su banda: Álex Barberá (batería), Gerard Ballester (teclados), Jorge Mollá (bajo) y Voro Verger (guitarra).

Así pues, Francisco Mollá se consolida como voz a tener en cuenta en la escena Valenciana con su segundo EP. Disco que presentará en exclusiva el próximo 26 de marzo en el Loco Club en horario matinal junto al grupo Tú Ves Ovnis, en una jornada única organizada por Redacción Atómica.

¿Cómo afrontaste la composición de estas canciones tras publicar «Las Luces» y «Bolvens (en directo)»? 

Fue un proceso natural tras publicar «Las Luces», tenía ganas de componer y dejarme llevar de nuevo e instrumentar y encerrarme solo con las canciones. A pesar de que tenía unas ideas en la cabeza de cómo debía sonar o como tenían que ser los temas, el propio subconsciente me fue guiando en todo momento. Fue del verano de 2020 hasta el final de año. A pesar de que tenía mucho material, sentía que había cuatro canciones que encajaban a la perfección y debían formar parte de un conjunto.

¿Qué es lo que más te ha sorprendido a ti mismo de estas cuatro canciones que componen el nuevo EP? 

Siento que voy perfeccionando mi método de composición y voy afianzando mi estilo cada vez más. Creo que la composición es una arte que admite numerosas formas de proceder y ninguna errónea. Yo creo que he encontrado la mía y me ha sorprendido como cada vez más reconozco el momento para dejarme llevar y hacer menos caso a mi cabeza. No me gusta ser demasiado claro con las letras pero también quiero dejar un hueco para la ambigüedad y creo que estoy encontrando un equilibrio.

¿Cuál ha sido el momento más brillante que has vivido grabando estos nuevos temas junto a tu banda, Las Luces? 

Siento que el momento más gratificante son esos momentos de colaboración en la preproducción. Normalmente grabamos algunas demos que, a pesar de estar grabadas con el móvil,  son las que captan el momento oportuno en que nos hemos dado cuenta que el tema esta como estaba sonando en nuestras cabezas. El instante en que nos miramos y sabemos que lo hemos conseguido no tiene precio. Otra cosa es ese «instante magnífico» tener que «llevarlo» al estudio». Ahí ya entran otros factores más técnicos. Adicionalmente cuando tenemos todo grabado y empezamos a bajar y subir faders suele ser un momento revelador.

¿Y el más complejo, a nivel de diseño de sonido o a la hora de resolver una canción? 

Siempre las baterías. Son el pilar en el que se va a sostener la canción y por ello es algo que nos produce a veces algunos dolores de cabeza. Hemos intentado captar la habitación y la energía de nuestro estudio que pensamos es un lugar nuestro y tiene un color especial.

Por último, ¿cómo afrontáis el directo con estas nuevas canciones que se incorporan a vuestro repertorio?

Tenemos muchas ganas. Hemos tenido que volver a tomar decisiones para encajar todos los sintes, solos, coros…que tenemos en el EP pero estamos muy contentos con los ensayos y esperamos que sea un show para recordar.